Los directores de cine disponen de varios recursos para transportarnos a su terreno y hacernos sentir como ellos quieren. Algunos lo consiguen, pero cada uno lo hace a su manera. Ridley Scott utiliza casi todos en esta película, pero si hay uno que pondera habitualmente es la música. Para Blade Runner escogió a Vangelis, que ganó el Oscar el año anterior por Chariots of Fire. Sus composiciones electrónicas y la capacidad de conectar con el espectador emocionalmente era lo que buscaba, así que no le dejó escapar. Vangelis por su parte sacó un gran provecho pues Scott le orientó con tal acierto que nunca más ha vuelto a componer con tanto criterio cinematográfico.
Prácticamente todas las composiciones son instrumentales, a excepción de “One More Kiss, Dear”, cuya letra está escrita por Peter Skellern y cantada por Don Percival y “Tales of the Future”, en la que interviene el vocalista Demis Roussos.
Escena de Situación:
Deckard toca el piano: A Deckard (Harrison Ford) le invade la tristeza tras la marcha de Rachael (Sean Young) y comienza a tocar el piano. Es uno de los pocos instantes con música diegética: proviene de una fuente que el espectador puede reconocer físicamente (el piano), la escuchan los personajes del filme (Deckard en esta ocasión), está ubicada en un lugar concreto (su casa) y su duración es exacta. Cuando se fija en las fotos de sus ancestros que están sobre el piano, deja de tocarlo. Ahora le asaltan las dudas también a él. ¿Será un replicante? ¿Le habrán injertado artificialmente sus recuerdos? Acto seguido, Vangelis cambia brillantemente la diégesis anterior por música incidental: comienza a sonar el célebre tema de amor, dominado por el emotivo saxofón de Dick Morrisey.
La canción que musicaliza esta escena es la mencionada “One more kiss, Dear”, de Don Percival.
Cuando un final se convierte en un clásico:
Al igual que los temas de Vangelis, los rostros de ‘Blade Runner’ no se olvidan. Inevitablemente, el impresionante y emotivo monólogo final, que ya forma parte de la historia del cine (lo puedes ver mil veces, te eriza la piel siempre), hace que sean Deckard (Harrison Ford) y Roy (Rutger Hauer) los actores más recordados. Tanto uno como otro están simplemente perfectos; el primero da vida a un detective melancólico, a un antihéroe, con el que nos podemos identificar desde el primer fotograma, y el segundo interpreta (y crea) a uno de los mejores villanos que ha dado el cine en toda su historia, sobran las palabras.
‘Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia… Es hora de morir‘.
Temas:
01 Love Theme 4:11
02 Main Title 5:03
03 One More Kiss, Dear 4:01
04 Memories Of Green 4:51
05 End Title 4:17
06 Blade Runner Blues 4:42
07 Farewell 3:10
08 End Title (Reprise) 3:05
Comentarios
a ver si son 48 seg de publicidad a q estos comentarios? vaya timo
se agradece los comentarios de Librepensador, vamos avanzado paso a paso. grande Vangelis.
La "programación predictiva" se encuentra a menudo en el género de ciencia ficción. Presenta una imagen específica del futuro - el que es deseado por la élite - y en última instancia se convierte en algo inevitable en la mente de los hombres. Hace una década, el público estaba siendo insensible a la guerra contra el mundo árabe. Hoy en día, la población esta siendo expuesta a la existencia de control de la mente, del transhumanismo y de una élite Illuminati. Emergiendo de las sombras, estos conceptos están ahora por doquier en la cultura popular. Esto es lo que Alice Bailey describe como la "externalización de la jerarquía": los gobernantes ocultos se revelan poco a poco. http://contraelnwo.blogspot.com.es/2011/05/teorias-de-control-mental-y-tecnicas.html
"El sueño húmedo de los oligarcas. La solución final del capitalismo. Mega-empresas omnipotentes fabricando esclavos a la carta: BLADE RUNNER". Quiero compartir una reflexión sobre dicha película, pues ahora ya entiendo su simbolismo. Ahora ya sé porqué Tyrell vive en lo más alto de una enorme pirámide y no en un rascacielos. Ahora ya entiendo el significado del enorme ojo que aparece al principio. Es el ojo que se encuentra en lo más alto de esa pirámide. Esas poderosas imágenes del mago del cine, Ridley Scott, quedan grabadas en nuestra mente con el objeto de aceptar inconscientemente el negro futuro que el Poder nos depara. No cabe duda que el director conoce el significado de lo que muestra su obra. Lo incluye a propósito. En cambio, el inocente espectador ni conoce ni entiende los significados ocultos que van calando en su mente. Es más fácil programar la mente a través de la hipnosis inducida por la belleza o majestuosidad de las imágenes. El flamante director se complace en servir al Poder para hipnotizar al público con el domínio de sus artes. Ridley Scott, Michael Bay y muchos más ofrecen sus servicios con gusto a los intereses del Gran Ojo que todo lo quiere ver...
Genial...
Buenísimo! Gracias.
muy buenoooooooooooooooooo
Te transporta...
sencillamente maravillosa
Esta banda sonora es una maravilla. Merece la pena escucharla, una y otra vez. Muchisimas gracias Juan, que siempre nos cuidas tanto con tus audios