LEON LEE DORSEY – THANK YOU MR. MABERN
Leon Lee Dorsey (nacido el 12 de marzo de 1958) es un bajista, compositor, arreglista, productor y educador de jazz. Enseña en la Berklee School of Music de Boston.
Criada por una familia vinculada al linaje del jazz de Pittsburgh, Dorsey comenzó a tocar instrumentos a una edad temprana. Primero tomó el piano y el violonchelo, poco después de unirse a la Sinfónica de Pittsburgh en el famoso Center for the Musically Talented.
Comenzó sus estudios de pregrado en Oberlin College, donde fue el primero en recibir un B.M en contrabajo clásico y Jazz Performance. Dorsey también se graduó del Conservatorio de Oberlin y fue una de las varias luminarias del jazz en la inauguración de su nueva instalación de jazz, el edificio Bertram and Judith Kohl.
Dorsey dirigió “Thank you Mr. Mabern”, una sesión de julio de 2019, pero la atracción aquí es Harold Mabern. Fue la última grabación de estudio del pianista (falleció dos meses después); se encuentra tan vigoroso y lleno de sorpresas como cuando apareció por primera vez en la escena con 20 años. Sin embargo, de alguna manera, Mabern no es menos intenso en un dramático “Summertime” o incluso “Bye Bye Blackbird”. Sus frases de dos y cinco notas comunican tanto como toda la melodía, subrayando también el solo de bajo antes de que el solo de Mabern concluya la selección. Dorsey también hace un trabajo excepcional, con excelentes solos que muestran una habilidad magistral. El baterista Mike Clark también nos recuerda que es una bestia, que encuentra líneas que son tanto de apoyo como creativas.
Leon Lee Dorsey Thank You, Mr. Mabern – New York, July, 2020
Summertime, Bye bye blackbird, Simone
Harold Mabern (p) Leon Lee Dorsey (b) Mike Clark (d)
FRANK ROSOLINO – FREE FOR ALL
El trombonista Frank Rosolino igualaba a cualquiera de los gigantes del idioma en fluidez, técnica e imaginación. Sus solos eran suaves y deslumbrantes, entregados con facilidad y precisión.
Nacido en Detroit, Rosolino comenzó como guitarrista a los 10 años y el trombón en su adolescencia. Se unió al ejército a los 18 años y tocó con bandas de servicio tanto en Estados Unidos como en Filipinas. Tocó en varias grandes bandas después de su licenciamiento, entre ellos Bob Chester, Glen Gray, Gene Krupa, Tony Pastor, Herbie Fields y Georgie Auld. Rosolino comenzó a dirigir su propio grupo en Detroit, luego se unió a la orquesta de Stan Kenton a fines de 1952. Pasó su última carrera en California, tocando con Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey de 1954 a 1960 y con la banda de Donn Trenner para el programa de televisión de Steve Allen de 1962. hasta 1964.
Rosolino hizo varias fechas de estudio en Hollywood, luego trabajó en Europa con Conte Candoli durante los años 70. Realizó una gira con Benny Carter en 1974 y trabajó con Supersax y Quincy Jones en Japón, apareciendo a menudo en sesiones de grabación y bandas sonoras de películas. Trágicamente, Rosolino se suicidó en 1978.
Desde el principio, Free For All es una sesión que promete ser algo excepcional, ya que el disco comienza con una intro fuera de lugar, en tiempo de vals, de “Love For Sale”, que lleva a algunos solos con enérgico acompañamiento del pianista Victor Feldman. A “Stardust”, con unsuave swing, Rosolino le da nueva vida a este estándar. La banda se luce en los tempo rápido, donde el saxo tenor Harold Land y Rosolino se ajustan a la melodía en su presentación para luego improvisar estupendos solos apoyados por el solido pulso del baterista Stan Levey .
Este álbum es una de las pocas sesiones que hizo como líder y es un testimonio apropiado de sus logros. Free For All captura a Rosolino en un punto crucial de su carrera haciendo la transición del trabajo de la big band de Stan Kenton a una sesión de grupo pequeño.
Frank Rosolino Free For All – Hollywood, CA, December 22, 1958
Love for sale, Twilight, Stardust, Free for all
Frank Rosolino (tb) Harold Land (ts) Victor Feldman (p) Leroy Vinnegar (b) Stan Levey (d)
CHARLES MINGUS – THE JAZZ EXPERIMENTS OF CHARLES MINGUS
Ya sea como líder o como acompañante, Charles Mingus participó en algunas de las mejores grabaciones de jazz del siglo XX. Un compositor serio, su obra original forma no solo un impresionante canon de jazz, sino un canon musical verdaderamente sorprendente.
The Jazz Experiments of Charles Mingus, fue grabado en 1954 por Bethlehem Records, está finamente elaborado y es igual a sus mejores en muchos lugares. En cierto sentido, no existe el Mingus mediocre. “Jazzical” es el término que acuñó Mingus para la música de este álbum que, en su opinión, combina antiguas y nuevas formas de jazz y formas clásicas.
Originalmente lanzado como una serie de 10 pulgadas, antes de ser compilado en un LP, este álbum es una de las primeras obras maestras de Charles Mingus, un álbum que insinúa las composiciones que traería a sus obras maestras Mingus Ah Um y Black Saint and the Sinner Lady. Un retrato del artista cuando era joven, entregado en dos caras de un delicioso jazz.
Charles Mingus The Jazz Experiments Of Charles Mingus – New York, December, 1954
Minor intrusion (jlp arr) (2,3,5,6), Thrice upon a theme (tj,jw out,1,4,5,6)
Thad Jones (tp) [as Oliver King (tp) ] John LaPorta (cl-1,as-2,arr) Teo Macero (ts-3,bar-4) Jackson Wiley (cello) Charles Mingus (b-5,p-6) Clem DeRosa (d,tamb)
Comentarios