TODO NOS DA IGUAL. Año II Nº 40 "Animación maldita, maldita animación".

• Rosa Prinn
• Mar, 24/12/19 20:00

Sois los mejores en serio... Todos todos absolutamente todos geniales... Un inciso, Carlos desde el profundo cariño q te profeso. Cariño yo creo q si sería infidelidad, por esa regla de tres el sexto oral tmp sería infidelidad no?? Con los dos Carlos en serio me rio muchísimo

• Truglup
• Sáb, 14/12/19 16:10

Todo lo que se esconde trad unos "simples" dibujos animados. Buen programa saludos

• Jose Maria Casanovas Rojas
• Sáb, 14/12/19 09:26

En cuanto a los orígenes de la animación, habría que ponerse de acuerdo en que momento se considera diferente una animación con personas y una de dibujos u objetos. Las sombras chinescas, las fantasmagorías, etc, etc. (en definitiva “el cine” de la caverna de Platón) aceptaban la representación de una persona (Un dibujo, un muñeco, un muñeco inerte o una marioneta o un simple retal de cartulina, en definitiva un objeto) como personaje válido dentro de la narración. Un objeto como ese dando la réplica a una persona sería aceptable en tiempos de Melies, algo más complicado en tiempos de Charles Chaplin e imposible en los de Robert Mitchum. La animación híbrida con personas reales en el cine comercial quedó relegada a puros trucos de feria, como las figuras de dinamation (King Kong) los dibujos animados de Disney en “planeta prohibido”, o completar la realidad a placer, como añadir más pájaros en los planos de “los pájaros” de Hitchcock o, incluso, las famosas “transparencias”-tan queridas por Hitch-, etc. o enfocado a producciones especiales como Mary Poppins, etc. pero, esencialmente, sólo como un recurso parecido al retoque manual de las fotografías con témpera con tendencia a ir desapareciendo que, sin embargo, ha repuntado en la actualidad con el 3D. Todo el cine de superhéroes sigue el modelo de Mary Poppins pero las figuras digitales permiten provocar una ilusión mayor, aunque no completa, de realidad naturalista. En definitiva, ¿Qué es el cine de animación? Las películas de marionetas lo son pero, ¿Qué son los actores sino marionetas de carne y hueso en manos de los directores (o de los productores)? (Véase Sayat Nova -el color de las granadas-, como ejemplo extremo y descarnado -y bello- de lo que es el cine de personas en uno de sus estados más esenciales). Y no solo eso, ¿acaso el montaje cinematográfico no es en sí mismo una técnica de animación que utiliza el tiempo como si fuera un objeto al que se puede cortar o ampliar físicamente haciendo de la película un collage en movimiento?///Don Luis Luis: (Ampliar dos puntos.;D)Las series “culebronescas” a las que se refiere llevaban por título: “Grandes relatos” para contrastar y ampliar el tirón de la otra serie estrella de telefilmes de la primera cadena “Grandes detectives” (todo grande, ya sabe, ande o no ande) que llevaba en pack a Mc Millan, Colombo, Banacek y Mc Cloud./ Meteoro fascinaba por el movimiento de cámara tridimensional avant la letre. Así como el dibujo occidental tradicional se desarrollaba en un plano lateral, en Meteoro vimos como “la cámara” daba vueltas alrededor del fabuloso buga del protagonista. Esto provocaba, ya entonces, la expresión: “esto está hecho con ordenador”. Fíjese que curioso como, en este caso, el lenguaje era previo a la cosa en sí a describir con él, o bien, como las acciones posteriores han ido dando forma a lo que el lenguaje sólo podía imaginar en el pasado, inventando, en realidad, bastante poco más de lo que ya se imaginaba. Los cambios tecnológicos han venido más por la ingeniería social apoyada en el mercado que por la ingeniería industrial en sí que, todavía, sigue encajonada en hacer “real” lo que se imaginó hace años e incluso siglos./ Heidi, Marco, etc., eran productos pensados más para Europa que para EEUU. El tempo de aquellas narraciones no tenía cabida en la tv yankee con un corte de anuncios cada 5 minutos. Más tarde, incluso, hubo productos mixtos, pensados en Europa y hechos en Japón, como Vickie el vikingo o la abeja maya./ La pantera rosa, que terminó siendo más “pantero” que pantera, tenía un mucho de Bugs bunny y un no menos de Groucho Marx (Bugs ya era en gran parte Groucho). Fueron un refresco para los chavales de la época…pero han envejecido mal: las referencias se han aguantado mejor. ;D/ ¡Bravo!: Pippi!!! Me temo que los colores saturados se debían más a las primeras teles en color que a la serie en sí, que era más bien de tonos naturales con bastante negro en las sombras…una fotografía muy “kodak”. Sensacional serie, sobretodo los primeros capítulos. Otra que me gusto mucho fue la serie italiana con personas Pinoccio. Era otro rollo pero también tenía un punto lisérgico que ya proporciona per se que el protagonista cambiase de madera a carne y hueso (y de madera fuera moreno y de carne rubio), como Alicia que crecía, menguaba, se le estiraba el cuello...Por cierto, ¿A Pippi no se le estiraban también las piernas? Creo recordar que si…Pero claro, lo suyo era a voluntad, por sus santos ovarios, no necesitaba comer setas o beber potingues, porque ella, como Obelix, se cayó de pequeña en la marmita de lo lisérgico.//// Hombre, con el fisting, el grito de Mazinger debería ser “puños dentro”o en su defecto “¡¡¡¡Vaselina!!!! (vete untando)”, ¿no? ;D/// Brazoter!!!

• Maria
• Lun, 09/12/19 14:33

Tienes que llamar a Iker Jimenez que le encanta Mazinger