Las verdes praderas
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Pruébalo Gratisjose luis garci alfredo landa crítica social comedia española Las verdes praderas
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Comentarios
Lo siento al publicarlo me ha quitado todos los puntos y apartes ups!! :)
Muchas gracias por este podcast sobre una de mis películas favoritas. Ha sido una sorpresa encontrarlo y me encanta que podáis descubrir esta gran película desconocida a otros públicos. Para mi hay dos Garcis, sin duda, el Garci-transición y el que ha venido después, para mi no están a la misma altura y supongo que fruto de su evolución ideológica (que la ha tenido por mucho que digáis que no en el podcast) en unas películas refleja unas realidades y en sus películas posteriores otras. No lo critico pero yo lo veo así y las maravillosas películas de Volver a empezar (primer Oscar español), La verdes praderas o Solos en la madrugada están muy por encima de películas como El abuelo y otras... y tienen un mensaje social muy progresista comparado con lo que ha venido después. Respecto a la película, es una delicia de principio a fin, con un Larrañaga soberbio "pero se mueren, don Arturo, se mueren" (Larrañaga ese actor infravalorado que en esta película saca lo mejor de si mismo) "las botas de Leibiña, ya sabes que somos muy amigos!", magistral! En cuanto al personaje de Jose, con el tema del enchufe que se muestra al principio de la película, yo más que un enchufe al uso veo como una forma de "ayuda" entre semejantes, como que él se ve más cercano a ese ujier y quiere ayudar al hijo a ascender socialmente, más que un enchufe al uso de los que estamos acostumbrados. Por eso esa cercanía de "llámame Jose y no Don José..." o "no te lo recomiendo pero...". Veo como que él es consciente de su posición y ayuda a los que pertenecen a su clase social (aunque él haya ascendido socialmente creo que tiene claro que todavía pertenece a esa clase social humilde). Esto lo relaciono con esa sensación sempiterna que vosotros llamáis "de perdedor" y yo lo llamo "desilusionado". Socialmente no es un perdedor pero no está en el lugar que le corresponde en el mundo y por eso tiene esa sensación siempre de no encajar. Otra idea que yo he discutido con personas que en su momento fueron a ver la película al cine es que realmente no hablaba del español medio, hablaba de una clase social más alta, una clase social a la que el españolito normal aspiraba a ser... por eso tiene tanto impacto el monólogo del final porque a pesar de que Landa y María Casanova interpretan a la pareja que en ese momento todo el mundo podía envidiar, a pesar de eso, ahí no está la felicidad. Y eso chafa al españolito que quiere todas esas cosas. Respecto a Conchi, es verdad que la película adolece de feminismo, de hecho en un momento determinado ella dice "yo tampoco soy feliz, del chalet a Madrid, de Madrid al chalet, los niños..." y él le corta en plan "ya, ya...si no digo nada" y suena un poco a "sí, vale, pero tú no eres la importante, estoy hablando de mi drama como hombre". Quizá esa conversación reveladora con la hermana hablando de aborto, liberación de la mujer y sobre todo ese final es el que pone un poco en valor a esa mujer como la única capaz de hacer escapar a su familia de esa rutina tan sofisticada pero tan triste a la vez. Estoy de acuerdo con vosotros en el tema de la ESPERANZA, creo que si Garci hubiera hecho caso a Berlanga la historia hubiera perdido su mensaje y es que en esta época Garci es profundamente humanista, las personas no son las malas, es la sociedad la que nos convierte (en pelotas, resignados, amargados, pesimistas, asqueados...). Creo que el final que es brutal y que Casanova está maravillosa es el perfecto. Las cosas pueden cambiar si al menos sabemos que se pueden cambiar, si al menos lo sabemos. Respecto al monólogo, debo deciros que yo escucho ese monólogo cada cierto tiempo porque te desentumece la cabeza, te replantea la rutina y te libera... creo que es uno de los grandes momentos del cine español. No se puede decir mejor ni más claro "y un día te mueres y se te queda esa carita de gilipollas". Y después de este tochazo (perdonad porque me he emocionado escribiendo!!) os doy las gracias y felicidades por vuestro podcast, por cierto me lo recomendó Edu de El Abrazo del Oso porque sabe que es de mis pelis favoritas :) Un abrazo! Irene
Garci es un gran director, un apasionado cinéfilo y creo que una buena persona. Te puede gustar más o menos, unas cosas más y otras menos, pero ha logrado lo que muy pocos en el cine español, y antes que nadie. Encima es un apasionado de Madrid, como nosotros. Que se le critique y se le ponga un sambenito por no pertenecer a la cuerda política y de amiguismo de los que se han adueñado del cine español es sencillamente vergonzoso. Así nos va. Además que, como muy bien decís, está lejos de ese arquetipo chusco. Enhorabuena por este magnífico episodio y por el buen gusto de escoger este peliculón. Aplausos hasta con las orejas.
Me ha gustado mucho el programa. En mi opinión destacáis con acierto los puntos fuertes de una película que, tal vez, sea de lo mejor de Garci. O al menos de las más regulares, porque, en parte, es justo apuntar que su cine tiene una parte narrativamente pobre y muy dependiente de unos gustos o valores a veces discutibles. Pero eso mismo también va de mano de una autenticidad muy personal, en las antípodas de directores, por lo menos bajo mi punto de vista, más vistosos pero vacíos, como Amenábar. Lo resumís muy bien cuando decís que su cine es como él; posiblemente tenga entonces también algunos de sus defectos. En mi caso, creo que realmente me gustaría tomarme una copa y charlar con alguien como Garci, así que no puedo evitar una gran simpatía por ese empeño por seguir haciendo sus historias, pese a los lugares comunes y tópicos que caen sobre él y que, también hay que reconocérselo, el ni siquiera trata de combatir. Un saludo.
Me alegro mucho de que hayáis tratado esta película. A mi me parece una de las maravillas de Garci, con un mensaje actual a pesar de tener mas de 40 años, li cual habla a las claras de la mentalidad abierta de director y guionista. Gracias por el programa, os ánimo a tratar más películas del maestro. Un saludo y enhorabuena por el audio.
Menuda sorpresa que reseñéis esta película... Las primeras cintas de Garci son flipantes, y reflejan muy bien la época de la Transición desde un punto de vista algo más individual. Hoy en día, estas cosas ya no se ven, salvo en "Selfie", quizás. Si fuera una peli italiana y Alberto Sordi hiciera de Alfredo Landa, "Las Verdes Praderas" sería un clásico del séptimo arte. O como mínimo, a la altura de comedias como "Detenido en espera de juicio".
Qué irritante resulta el tipo ese que no deja de reír
Bienvenido de vuelata vaquero. Un gusto oir tu voz!
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Yo soy muy Landista y de esa época y dirigida por Bardem tiene una peli titulada el puente que creo que os puede gustar y que refleja muy bien al españolito currante pluriempleado de la época . Casi os diría que parece neorrealismo italiano pero a lo mejor me paso de listo que ya hace años que la vi ^_^