146. La fotografía construida de Leila Amat y un ejercicio propuesto

En este último episodio del año contamos como invitada a la fotógrafa Leila Amat, una fotógrafa muy creativa que se ha especializado en fotografía construida, como ella misma dice “fotografiar de ideas y sueños”.
A lo largo de un buen rato hablamos sobre su trabajo, su forma apasionada de vivir la fotografía, su lucha en defensa de la mujer… y incluso nos deja un secretito al final
Te aconsejo echar un vistazo a su obra en su Web: http://leilaamat.com/
Te animo a participar en el reto fotográfico sobre suavidad: https://www.theimagen.com/reto/38
Su proceso de creación de imágenes construidas (Minuto 7:41) 
Leila nos cuenta que es una fotógrafa muy vehemente, considera que la fotografía a acudido a ella, realmente no va tras las fotografías, digamos que la escucha.
Concibe la fotografía como una especie de remolino interior, no de forma reflexiva, que es algo muy impulsivo.
Comenta unas palabras de Borges, preguntando sobre cómo hacía su poesía que decía “si te lo explico, no sabría decirte cómo lo hago”.
Plasmar la idea: la captura (Minuto 4:48)
Nos explica que desde 2017 está sumergida en un proceso de cambio tras el nacimiento de su hija, fotografiando más interiores.
En sus fotos anteriores las localizaciones y atrezo, si que estaba más meditado. Ahora su cuerpo le piede otra cosa.
Hablamos un poco de cómo al final, si quieres expresarte, puedes
Cuentas historias, intentas transmitir, impartes talleres de Creatividad, ¿dónde sueles buscar tu inspiración? (Minuto 13:10)
Se mueve entre lo personal y lo político. Las personas que le rodean es algo recurrente en sus fotografías.
Y en lo político, se refiere, no a partidos políticos, si no a su activismo en defensa de la libertad de expresar, por ejemplo a través de sus desnudos, algo que hay personas que por desgracia no entienden y muchas veces recibe hasta insultos, etc. ¡Qué lástima que haya personas que tengan esos comportamientos!
¿Qué buscas con tus fotografías? (Minuto 17:56)
Nos habla de una conversación reciente con una amiga suya, Dara Scully, que nos recomienda conocer, y explica cómo hablaba con ella que trabajarían juntas cuando se sintiese mejor.
Su fotografía en interiores es un reflejo de su lucha interna. Una de sus fotos más famosas es “Flor de viento” que es una de sus primeras de exterior.
Respecto a la unión con la naturaleza que reflejan sus fotografías, nos cuenta que se muestra tan pura, como la naturaleza se le presenta a ella. Nos explica que aunque no es algo fácil trabajar en exteriores, . Esa vehemencia interior le ayuda a
Nos cuenta también su situación actual, con problemas psicológicos, que  naturalmente le afectan y refleja en sus fotografías.
¿Qué consejo nos darías para fomentar la creatividad? (Minuto 23:10)
Leila cuenta que considera que la lectura es un gran vehículo para construir imágenes. Nos recomienda un ejercicio que suele recomendar en sus talleres: a partir de un microrelato o alguna poesía, podemos visualizar una imagen e intentar plasmarla.
Como ya tenemos la idea en la cabeza, no se parte de la nada, puede ser un punto de partida muy bueno para lograr una fotografía construida.
Le comento un ejercicio que propuse en el episodio 60, sobre un texto de Julio Llamazares, que puedes ver el resultado aquí.
Hablamos sobre la visión particular de cada uno de nosotros y como debemos dejar que salga a flote.
Posibilidades de la fotografía: autoconocimiento y autoretrato (Minuto 26:20)
Le pregunto por las posibilidades de autoconocimiento de la fotografía. Leila nos indica que muchas veces con la fotografía lanza una pregunta, y puede que incluso años después, obtiene una respuesta. Sin duda, considera que es un medio de autoconocimiento muy bueno, aunque requiera de un tiempo hasta obtener respuestas.
El autoretrato es parte de ese autoconocimiento y le gusta porque le permite trabajar consigo misma, ya que muchas veces no le es fácil trabajar con otras personas que no tiene mucha confianza.
Una bonita frase que nos deja:
El mayor desnudo que he hecho es la fotografía en sí misma, es tal la entrega y la exposición a la que me veo.
Encontrar nuestro propio estilo (Minuto 28:28)
Nos explica que efectivamente lleva un tiempo encontrar tu propia voz. Nos habla del caso de Federico Lorca que para hacer fotografía, no veía teatro, es decir, no se inspiraba en otras obras teatrales, si no fuera.
En su caso ha sido así, ha seguido a personas poco consagradas pero con un estupendo trabajo,  y considera que forma parte de una generación de fotógrafos que no ha recibido reconocimiento.
El papel de la mujer en la fotografía (Minuto 31:39)
Leila, feminista y ferviente luchadora del papel de la mujer, nos habla de la falta de reconocimiento que tiene la mujer en la fotografía.
Charlamos un poco sobre los retos que todavía tienen las mujeres para que sean reconocidas como los hombres.
Una lucha en la que tenemos que estar TODOS
Referentes (Minuto34:35)
Nos explica que ni ella misma lo sabe, y nos habla del libro “¿Quién tiene miedo de las mujeres fotógrafas?”, a partir de una doble exposición en Francia. El título original del libro es “Qui a peur des femmes photographes?” y puedes encontrarlo aquí: https://amzn.to/2R4ruHo
Considera que estas fotógrafas, más que las actuales, si que le movieron algo por dentro y pudieron marcar su visión.
Y en la actualidad son muchas las amigas fotógrafas y referentes en la fotografía. Nos comenta varias de ellas: su amiga Dara Scully, Silvia Grav, Virginia Rota, Estela de Castro, Rebeca Saray, Mara Sainz, Sandra Montesinos, Tam Castrillejo y Ana Becerra.
Todas ellas le inspiran para seguir creando.
Consejo para encontrar nuestra voz propia (Minuto 39:02)
El consejo que nos da es ser fieles a nosotros mismos, algo que cuesta por el miedo a ser distintos.
Como seres sociales, intentamos ser aceptados e aunque sea de forma inconsciente, intentamos no ser distintos.
Su consejo:
Fíjate en qué te hace distinto a otras personas y aprovéchalo para mostrarlo en tus fotografías. Leila Amat.
La fotografía tiene, según Leila, que tener un poco de “picantito“, que nos remueva por dentro
Charlamos sobre lo importante de fotografiar para nosotros mismos, y nos pone como ejemplo las palabras de la abuela de Risto Mejide: “El éxito es algo interno”.
Consejo para los que se inician en fotografía (Minuto 43:12)
Nos habla de sus inicios y de cuando sufre bloqueos. Leila recurre mucho a otras artes como la literatura, la música,… ya que además sufre del Síndrome de Stendhal, y es muy sensible al arte.
También cree que deberíamos hablar más de amor, que los seres queridos son una fuente de inspiración muy importante.
Nos dice que con una réflex barata y mirando con pasión nuestro entorno, seguro que sale algo bueno
Para terminar nos cuenta un secretito… pero tendrás que escucharlo, jejeje
Ejercicio propuesto Te propongo realizar, a partir de la propuesta de Leila, un ejercicio para las próximas semanas. Es un ejercicio parecido al del episodio 60, (estas son las fotos resultantes) se trata de crear una imagen a partir de un pequeño texto
¿Cómo participar? Envíame tu foto y texto a ejerciciovisual@theimagen.com
Plazo: Hasta el 31 de enero de 2019
Libro recomendado, por si no tienes otro texto: Recetas de lluvia y azúcar (Eva Manzano)
¡Anímate! ¡Felices Navidades y nos escuchamos prontito! Si tu quieres, claro
Leila Amat es una fotógrafa española cuya obra se basa principalmente en fotografía construida, a través muchas veces del autoretrato. Su fotografía muestra de una forma impulsiva, emotiva y poética su mundo interior y su visión de la vida.
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