y cuando despertó, el dinosaurio estaba mestizándose... inspirados por los mox, un grupo que mezcla rock intenso con tradición valenciana, volvemos a la esencia del programa, el bastardeo, los batiburrillos musicales, mulatajes (dos migrantas de madrilonia en valensia, de málaga a malagón)
vincent del grupo mox nos presenta su disco y como no, volvemos con la agenda de actividades gratuitas, muy baratas o que brillan por su excelencia (en valensiti y cercánitis, ver abajo del todo)
cissoko ballaké i vicent segall - mama (senegal y francia)
the mars volta y calle 13 - calma pueblo (usa, puerto rico)
metallica con la filarmónica de san francisco - master of puppets (usa)
indialucía - bulerías (india, españistán)
enrique morente y lagartija nick - manhattan
la troba kung-fu - rumbia (cd santalegria 2013 catalunya) cumbia y rumbita
ala dos namorados y carmen linares - fado de amor e pecado (cd 1996 cristal, iberia) flado=flamenco+fado
god robots - stay (cd stay 2013, india) sarod indio, electro, reggae, pop
terrakota - world massala (cd world massala 2010, portugal)
mox - riberenca (cd 2013 palifonies, escuchar puçol, valència)
mox - motivés (íd) versión del canto partisano que tanto sonó en nuestro programa en versión de zebda
planet hemp - nega do cabelo duro (os cães ladram mas a caravana não pára, 1997 brasil)
sal y mileto - aguanta (ecuador)
andrea echevarri - quitapesares (cd dos, 2010 colombia)
mox
los hemos conocido con su segundo disco, palifonies, y son la sorpresa de la temporada con su perfecta mezcla de tradición y rock.
"els de Puçol han sabut trobar la recepta, l’equilibri perfecte del tastet del punt de sal. El so de Palofonies sorprèn, tant que a la primera escoltada sense atenció un no ha entès de la missa la meitat. Tenint el so més fidel als ritmes tradicionals – albada, u i dos, garrotins, marineries, marxes mores – esdevenen els més transgressors precisament per ser els més fidels... la dolçaina sona com en un set de setembre, les veus també sonen segons la tonalitat que demana cadascuna de les vares del cant d’estil i tot açò fent un disc de rock, a vegades més post-punk a vegades progressiu". (per daniel monfort)
Motivé-e-s est un mouvement politique français de gauche créé à Toulouse, à l'initiative notamment de membres du groupe de musique Zebda.
Réalisant un score de 12,49 % aux élections municipales de mars 2001 à Toulouse après une campagne médiatisée et axée sur la démocratie participative, ils obtiennent alors quatre conseillers municipaux (Isabelle Riviere, Michel Desmars, Salah Amokrane et Elisabeth Heysch de la Borde).
Aux élections municipales de 2008 à Toulouse, ils choisissent de ne pas reconduire de liste autonome et de participer à la liste unitaire conduite par Myriam Martin (LCR) avec la LCR (ahora NPA) et les antilibéraux du Collectif unitaire anti-libéral, expliquant vouloir rassembler ceux « qui veulent se réapproprier les choix qui les concernent » dans un rassemblement de « la gauche qui ne renonce pas », tout en apportant leurs sept ans d'expérience au conseil municipal.
Enrique Morente (flamenco), Lagartija Nick grupo de Hard rock (a los coros Estrella Morente), en una versión de la conocida Manhattan de Leonard Cohen,
disco OMEGA (Enrique y Lagartija cantando poemas de Federico García Lorca y Leonard Cohen)
terrakota
in 1999, their seed was planted in burkina faso. it sprang in portugal and, since then, has spread its fruits around the world, between musical research expeditions and live shows on the most important world music festivals. with terrakota, the world map is turned upside down, and borders are swept by their multilingual music, as if portuguese, creole, wolof, spanish, english, arabic, were a single language. carrying a passport for a ride around the world, their dance steps journey across afro-cuban rhythms, soukous, samba, arab music, funk, reggae, chimurenga, and, more recently, indian music influences.
their work speaks for itself: it joins together different people, languages and cultures. it struggles for a recognition of the universal human nature: strong political beliefs become embodied in the energy of their shows. but their solid musical identity, always inventive and well seasoned, is constantly being built and improved, with traditional and contemporary elements, on a global scale.
terrakota es una de las bandas portuguesas con mayor proyección internacional en la cual predomina el mestizaje musical con letras cargadas de crítica social y un mensaje multi-cultural y optimista. la mayoría de los músicos provienen de las antiguas excolonias portuguesas como la cantante y bailarina angoleña Romi Anauel aunque también hay miembros de otros países como Italia y España. world massala es su cuarto trabajo, contiene una gran variedad de sonoridades que nos transportaran por un mundo sin fronteras a través de diferentes ritmos: reggae, flamenco, samba etc .
nos cuenta marhali en su distinguido blog de músicas mundiales la uva y la parra:
frescura, diversión, excelente música y fusión con acertado criterio de músicas populares de los diversos lugares del planeta caracterizan World Massala, cuarto trabajo del grupo luso Terrakota. "Tudo na misma panela" es su grito de batalla, que bien resume su estilo y su carácter.
sólo con escucharlos una vez, la música de Terrakota atrapa y captura por su fuerza y su calor, su alegría y su ritmo, con una mezcla impresionante de sonoridades, lenguas y culturas de las más variadas y heterogéneas.
Terrakota es fusión sin ningún compromiso, "tudo misturado" como dicen, un viajar entre sonidos, ritmos y voces que no tienen fronteras pero sí una identidad y unas raíces bien fuertes. Y en este mismo sentido, una ciudad como Lisboa en donde raíces, orígenes y culturas se van cruzando y asimilando en cada momento, no podía ser el lugar mejor para el encuentro de estos músicos que, llegando desde distintos puntos del planeta (Portugal, África, Italia) terminaron juntándose y convirtiéndose en una de las realidades mas interesantes del panorama musical internacional.
Una música la de Terrakota que empieza su largo recorrido en la África de Angola, de Senegal, del Sahara, una música que crece bajo el sol jamaicano, que va recorriendo el Caribe, pasa por la India y finalmente llega hasta nuestros oídos resumida y enriquecida en una forma y en un estilo que son uno y todos al mismo tiempo.
Trece temas contiene su primer disco, Terrakota (2002), un disco alegre y vital que trae consigo la frescura y el entusiasmo de un grupo donde el juego de voces entre Romi y Junior y la increíble cantidad y variedad de percusiones, bien acompañadas eléctricamente por bajo y guitarra, nos hacen sentir y vivir un verdadero viaje en el tiempo y en el espacio.
con el segundo disco, Húmus Sapiens (2004), Terrakota se acerca aun más a su querida Africa, marcando un paso importante tanto a nivel musical como emocional. Grabado en el estudio Xippi de Yossou N'Dour, en Dakar, cuenta con la participación de algunos músicos senegaleses y es, sin duda, un disco más maduro, muy diferente del primero y en donde aumentan las incursiones entre sonidos, ritmos y lugares del mundo. Y en Oba Train (2007), considerado su mejor disco, cuentan con las participaciones especiales de U-Roy (Jamaica), Conductor (Buraka Sound Sistema) e Ikonoklasta, del Conjunto Ngonguenha (Luanda).
Word Massala (2010) es el resultado de sus viajes por escenarios de todo el mundo. Romi Anauel y su gente han ido recogiendo sabores, colores y olores de aquí y de allá. Se abre con música del Rajasthan y ramificaciones rastas en "World Massala", que le da título, y se cierra con el tema titulado "Raíz", un canto a África. De nuevo, el continente negro está muy presente en el grupo luso a través de la música gnawa del norte, el afrobeat de Nigeria, el soukous (la rumba congoleña) o el mbalax de Senegal. Y, como sucede en ese plato de cocina india que aparece en el título, en sus trepidantes composiciones y en sus poéticas y comprometidas letras, se intuyen los múltiples elementos con los que se construye la base: raíces como identidad, memoria como conciencia.
andrea echevarri
la conexión con la pachamama de nuestras compañeras americanas (del centro, sur y sur del norte) es difícil de comprender para nosotras, europeas, quizá nos ayude andre, líder de aterciopelados, se ha ido a vivir al campo donde hace cerámica y disfruta del planeta, en noviembre de 2010 lanza su segundo álbum como solista, titulado "dos", un disco emancipado, auto-producido, neo-hippie y maternal.
“Agradecida por las cosas que me ha dado la vida! Iluminada con la música sintonizada! Expansiva, una bomba de buena energía! Favorecida por una clave de sol! ???
planet hemp
foi uma banda brasileira de rap rock criada por Marcelo D2 e Skunk em 1993 no Rio de Janeiro, tendo como integrantes originais Marcelo D2, Skunk, Rafael, BNegão, Formigão e Bacalhau.
o grupo tinha um explícito posicionamento a favor da legalização da cânabis (maconha) e foi acusado de fazer apologia ao uso, fato que gerou muitas divergências e colocou o Planet Hemp como uma das principais bandas do Brasil na década de 1990.
"Qual é Rapaziada, andam dizendo por ai que o Planet Hemp faz apologia a uma tal de.... Drogas....
É mentiiiiraaaa...thu thuuuu, é mentiiiiraaaa!"
A banda surgiu num encontro entre Marcelo D2 e Skunk, pelas ruas do Rio de Janeiro, no bairro do Catete. D2 usava uma camisa de uma banda de hardcore e Skunk, artesão e vendedor de camisetas de rock, deu início a um diálogo que daí nasceu a amizade e vocação. Skunk falava de música todo o tempo e nesse momento D2 resolveu que queria ser músico. Originalmente, a banda era destinada não para o rap e sim para o rock, pois nenhum deles sabia tocar qualquer instrumento.
O nome da banda foi tirado da revista americana High Times, especializada em cannabicultura, ou seja sobre o cultivo de maconha, e Hemp que, na língua inglesa, significa cânhamo. Esta estratégia de colocar o nome na língua inglesa não foi muito bem-sucedida, pois poucos anos mais tarde o grupo inteiro foi preso por apologia às drogas. Mais tarde, se juntaram a Skunk e D2, Rafael, Formigão e Bacalhau.
No palco, os vocais falados do rap foram misturados com as guitarras psicodélicas e com letras que pediam a legalização da maconha. Desde o começo, o Planet Hemp se destacou por sua performance ao vivo. Na maioria dos seus shows, a eventual intervenção da polícia provocava brigas e confusões.
Registraram uma única fita demo e seguiram o circuito alternativo em apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e em festivais como o Juntatribo (Campinas) e Superdemo. A morte de Skunk, em decorrência da AIDS em 1994, quase decretou o fim do grupo. Mas BNegão, que era presente em todos os concertos, assumiu o outro vocal. A banda conseguiu um contrato com a Sony Music (Superdemo / Chaos) e gravaram três álbuns: Usuário (1995), Os Cães Ladram mas a Caravana não Pára (1997) e A Invasão do Sagaz Homem Fumaça (2000).
lançado em março de 1995, o disco Usuário contava com hits como "Legalize Já" que se transformou em hit, apesar do videoclipe ter sofrido censuras. Mas o grupo não chamou atenção somente pelas letras que falam de maconha e legalização. As 17 faixas não se restringem à legalização apenas. O disco aborda temas que giram em torno de violência, dos menores de rua, e das dificuldades financeiras enfrentados pelo cidadão comum brasileiro. A banda foi presa após um show em 1997, novamente por apologia às drogas.
O Planet Hemp já tocou com Black Alien & Speed, Beastie Boys, Cypress Hill e lotou o Metropolitan (atual Citibank Hall) em um concerto conjunto com os Raimundos, com público de mais de 6 mil pessoas.
A última formação contou com Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Rafael (guitarra), Pedrinho (bateria), Zé Gonzales (DJ) e Apolo 9 (teclados). São presença nas rádios de rock, e tiveram duas indicações no Video Music Brasil 1996, onde inclusive fizeram um show, junto com O Rappa.
A último disco foi o MTV Ao Vivo: Planet Hemp, de 2001. No mesmo ano, a banda terminou por conta de brigas entre os membros da banda, além da preferência dada por Marcelo D2 à sua carreira solo.
sal y mileto
en Latacunga, ahí por 1994, nace lo que hoy se conoce como Sal Y Mileto primeramente nombrado A propósito de un día común experiment rock libre ecuatoriano integrado por Peki Andino, Paul Segovia, Igor Icaza ,Víctor Narvaéz, José Luis Rosero y Cesar Albarracín tocando por primera vez en la casa de la cultura de Latacunga; repasaban en una hacienda en Tilipulo llamada los hornos.
Después del éxito que obtuvieron con sus presentaciones deciden cambiar el nombre a Sal y Mileto y radicarse en Quito al cual después denominarían Kito con.
El origen real se remonta a Latacunga por 1988 ya que Igor Icaza y Paul Segovia son vecinos de barrio.
Peky Andino y Paúl Segovia,llevan adelante la fusión que pariría a Sal Y Mileto cabe destacar que las letras de Peky Andino desbordan genialidad por todos lados pero lo mas notable es su habilidad para mostrar algo tan común como algo algo maravilloso y viceversa, los grandes músicos que conformarían la banda aportarían con la Sal de la música, las letras(Mileto) se repartirían entre ellos destacando Peky Andino como el principal.
Ya radicados en Kito empiezan a conformar el grupo y grabar sus primeros demos uniéndose el Franco Aguirre en el bajo siendo la formación mas transcendental esta Paul Segovia el jefe en la guitarra y voz, Franco Aguirre en el bajo vos en Mata el filter, Igor Icaza en la batería y Peki Andino en las letras lo que sucedería después son sucesos que cambiaron el panorama musical para siempre en Ecuador la leyenda nace y muere en cada canción, cada polémica y cada recuerdo luego de haber presentado el disco tres fallece el jefe Paul Segovia y con el gran parte de Sal Y Mileto, nunca sera lo mismo eso esta claro y nadie pretende maquillarlo, discutir acerca de las razones de su muerte es algo valido pero al final inútil como dice la letra de Resplandor todos en algún momento la veremos he aquí una de las ultimas presentaciones con Rita María una excelente vocalista como invitada y Igor Icaza como frontman papel que asumió después de la muerte de Paul entrando varios bateristas en reemplazo quedando como base en los últimos años Zak Icaza hijo de Igor luego partiría Franco hacia otros proyectos en su reemplazo entra Germán Mora y Lucho pelucho o el "peluche" como le dicen algunos a la guitarra, también varios músicos han sido parte de Sal Y Mileto Santiago Jimenez en el saxo es uno de ellos la mayoría de cambios se dio luego de la muerte de Paul Segovia el cual a sido reconocido varias veces como el mas grande y prolífico músico que ha dado el Ecuador muchas veces los grandes que conocemos ascienden a esta condición luego de morir jóvenes el precio de la memoria eterna es una muerte rápida.
en fin es un relato algo corto comparado con lo que se podría mencionar, Sal Y Mileto anuncio su separación en el 2012 tocaron el ultima fiesta de la música en el 2013 en Kito y se hablo de un posible concierto para el próximo año; entre tantas cosas que lograron cabe destacar su influencia en la musicalizacion de obras de teatro "Kito con K" he aquí un pedazito:
“La última es-cena” “Tarmutz”"Ceremonia con sangre, con tinta sangre del corazón" además de componer música para series y Películas :“Descensor”;El principito es un guambra de la calle destaca de de la tan querida "Ratas,Ratones y Rateros".
god robots
este grupo lo hemos conocido por una chica que enseña español en calcuta, recientemente dedicaba una entrada en su blog a la música electro india y nos contaba "un dueto formado por una cantante marathi, Shriik, y un artista indio de la diáspora, de San Francisco, Janaka." en stay mezclan los sonidos tradicionales del sarod con beats electro, melodías pop y ritmos reggae.
la revista Enderrock proposa un inici de curs amb la festa de Santalegria (Chesapik), el nou disc de La Troba Kung-Fú. joan garriga és el protagonista de la portada i de una extensa entrevista on el garriguenc explica el retorn als orígens i alhora la mirada endavant d'aquestes noves cançons.
“la rumba, com el punk, és un gènere antisistema: té la mateixa actitud rebel i reivindica un ritual festiu”, explica Joan Garriga a l'entrevista de Roger Palà. en temps de crisi, l'alegria és un tresor amagat, una santa que ens apareix com una il·luminació en comptades ocasions. la feina de joglars i trobadors, diu Garriga, consisteix precisament a saber-la trobar. I això és el que intenta en aquest nou disc, Santalegria (Chesapik).
...
jordi urpis entrevista a joan garriga de LTKF per a B-ritmos, 17 de Junio de 2013
LaTroba-Kung-Fu
La Troba Kung-Fú
Rumbia a diestro y siniestro
Con una portada que rinde sentido y sincero homenaje a los recopilatorios que la discográfica inglesa Soul Jazz Records dedica, desde hace más de una década, a los tesoros musicales publicados por la mítica casa jamaicana Studio One, llega SantAlegria (Chesapik, 2013), el tercer disco de la formación liderada por Joan Garriga. Si lo comparamos con A la panxa del bou (Chesapik, 2010), es un trabajo más fresco y abierto, que ofrece hits instantáneos, marca de la casa, como Rúmbia, A ballar o La parranda. Este mismo viernes, 21 de junio, bajo la carpa del Circ Cric, en la cara sur del macizo del Montseny, la nueva criatura será presentada, de forma oficial y especial, a toda la familia practicante del kung-fú rumbiero.
Una característica muy evidente de SantAlegria es la presencia explícita en las letras del paisaje que te rodea, el de la comarca del Vallès Oriental donde vives: el tren de cercanías, los polígonos industriales, los bosques del Montseny...
De hecho podríamos decir que es un disco “ultralocalista”. Cuando se acabó la temporada de conciertos del año pasado, nos dimos cuenta que tenía sentido explicar nuestro entorno cotidiano, aquello que nos acompaña cada día. A la panxa del bou transmitía una idea de viaje muy potente, pero la verdad es que lo hicimos desde el interior de una burbuja, encerrados en el estudio, en los viajes, en nosotros mismos... Fue extraño, como si el mundo caminara por un lado y nosotros, por otro. Desde que lo terminamos que lo considero un disco oscuro.
¿Has vivido entonces SantAlegria como una liberación?
Sí, nos apetecía cantar a la C-17 y al Turó de l’Home, para expresar esta bipolaridad extrema que sufrimos la gente de los alrededores de Barcelona (o de cualquier otra gran ciudad parecida) entre nuestra parte urbana y nuestra parte rural. También quisimos ser más directos, más ligeros, trabajar el disco con cierta despreocupación. Cuidado, hay mucho trabajo, con las letras y con las músicas. Pero nos dimos cuenta que algunas canciones se podían defender muy bien sólo con la voz, el acordeón, la guitarra, el bajo y la batería. Y que en dos minutos y medio ya quedaba todo dicho, que no era necesario complicarlas más. “Tira, tira, tira”, nos decíamos los unos a los otros. Quisimos coger ritmo de creación y volver a la canción, ser concretos y no divagar demasiado.
LaTrobaKungFu-photo-Alex-Carmona¿Qué papel juegan tus letras en este retorno a cierta sencillez? Porque, como siempre en tu caso, son bien interesantes.
La verdad es que he escrito mucho para este disco. Y lo he hecho como siempre, no conozco otra forma de hacer este oficio. A veces casi sueñas la canción, como me pasó con Volant. Y a veces la tienes que dejar en un cajón, recuperarla al cabo de un tiempo, insistir con ella, descansar de ella. Cada canción es un mundo. De hecho, algunas tienen que cambiar cuando las subes al escenario. Es posible que fijarnos mucho en la proximidad, en nuestro paisaje y nuestro paisanaje, haya hecho que el conjunto tenga un sabor más casero, más de estar por casa. En cualquier caso, lo más importante es que este localismo transmita un mensaje que cualquier persona pueda sentir como propio.
¿Trabajar desde un entorno de música popular como hacéis vosotros, con la rumba, la cumbia y demás, facilita establecer este vínculo con el público?
No lo creo, los estilos son el paisaje y los colores que uno utiliza para expresarse. La música popular es un instrumento, un recurso, que tiene ventajas e inconvenientes, como todo en la vida. En ocasiones te encuentras limitado y otro día la clavas. Diría que lo más importante, hagas lo que hagas, es dar el máximo y ser honesto. Si tú te emocionas, es más fácil emocionar a quien te escucha. Por otro lado, me gusta huir de la normativa: hay estilos que sólo se pueden cantar en inglés, con la rumba no se puede hacer poesía... Esta ortodoxia no va conmigo.
¿Qué sentido tiene hacer elepés en estos tiempos?
Sí, nosotros también nos lo preguntamos. Creo que un disco como éste, de dieciséis temas y una hora de duración, interesa a poca gente. Ahora las canciones se difunden una a una, a través de las posibilidades que ofrece la tecnología digital. Tenemos que volver a los viejos tiempos: a medida que escribes material, grábalo y dale salida. Si queremos ser cronistas de la vida, no tiene mucho sentido publicar ahora un tema que está listo desde hace dos años. Tenemos que encontrar un formato, parecido a aquel primer dub-fulletí que hicimos cuando arrancaba el proyecto en el año 2006, para explicar pequeñas historias y acercarlas a la gente. Como si fuesen un cuento o un tebeo. Tenemos ideas sobre este tema, pero nos falta encontrar el qué y el cómo para llevarlas a la práctica. De hecho, el kung-fú es esto, una cuestión de ritmo.
¿Nos tenemos que quedar ya con este concepto de la rumbia vallesana?
Sí, ya tocaba darle un nombre a este estilo particular que practicamos. De hecho, con Carles Belda, que es de Sabadell (el Vallès Occidental) y también acordeonista, a veces usamos la palabra “vallesnat”, en una adaptación muy sui generis del vallenato colombiano. Pero, vaya, no inventamos nada, hay miles de canciones que suenan similares a las nuestras y que hablan de lo mismo. Nosotros sólo podemos aportar esfuerzo y curiosidad para transmitir paisajes, ideas, emociones...
planet hemp versionan en nega do cabelo duro del cd Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára, 1997 el eu bebo sim de elyseth carodo del 1972
ala dos namorados e carmen linares fado de amor e pecado
João Monge e João Gil autores do tema editado no Album Cristal (1996), pela banda ala dos namorados, "Fadodeamor e pecado", tema superiormente interpretado por essa voz de Castrato, registo único no panorama musical português, a de Nuno Guerreiro e pela notável cantaora de flamenco, Carmen Linares .
é curioso verificar que a "Ala dos Namorados" (1993 - 2008) quase sempre incluiu, nas suas edições discográficas, temas como este a que, possa embora ser discutível a sua essência fadística, se deu o nome de Fado; lembro o "Fado da rádio", "Fado de cada um", "Fado siciliano", "Mistérios do fado"... E porque não, Fado?... Se bem que, neste preciso caso, eu diria FLADO, de tal modo o Fado e o Flamengo tão bem se casam... Por falar em casamento, nem de propósito, a assinalar o dia de Stº António, o casamenteiro, das suas Noivas casadas a rigor e com o rigor que manda a Tradição... será?!
fado deamor e pecado... haverá algum fado que não seja de amor e algum amor que não seja pecado? amar é sempre pecado?!... amar em pecado é que já vai sendo difícil!... apenas resta o próprio amor como objecto de transgressão... dirão alguns -que saudade dos beijos roubados, dos namoros às escondidas, que era assim quase como um jogo, a ver quem mandava mais, se o poder de quem julgava tê-lo, se o poder do sentimento!... Mas, enfim, "todo o tempo é feito de mudança" e isto da Liberdade é como o Fado, é mesmo muito complicado... não errarei se disser que, entre os que repudiam a legalização de certos casamentos e os que a aprovam incondicionalmente, haverá os que, tendo-a desejado, se lastimam agora de lhes terem roubado a Liberdade de serem marginais!... Isto, há gente para tudo, mas também esta coisa dos casórios nem tem nada a ver com o tema que aqui se apresenta, o Amor... isso, é outra coisa!...
Parti andorinhas, parti longe do meu telhado
Os barcos que jazem aqui foram de outro lugar
Quem sabe amor
Onde vai
Quem sabe
A dôr que nos cai
O vento passa por nós e o resto é o mar
Matei a rosa vermelha que usava ao decote
Tingi os lençóis com a raiva de amor e pecado
Olhai as mãos, meu amor
Olhai meus olhos, Senhor
Cantai guitarras cantai a tristeza do fado
Adeus amor que matei
O mar há-de encontrar o nosso coração
Adeus amor que jurei
Minha rosa de fogo e de paixão
Fui carne de amor e ciúme,
Fui vinho e loucura
Um cravo em botão,
Meu amor,
Preso á tua lapela
Chorei, amor, este fim
Sequei por dentro de mim
Deixei uma rosa vermelha á tua janela
Tracei o meu xaile no rosto,
É de luto este fado
Lavei o teu sangue na chuva que leva a saudade
Olhai as mãos, meu amor
Olhai meus olhos, Senhor
Cantai guitarras, cantai a minha liberdade
Adeus amor que matei
O mar há-de encontrar o nosso coração
Adeus amor que jurei
Minha rosa de fogo e de paixão
agenda semanal de actividades gratis en valencia
del miércoles 20 al martes 26 de noviembre
más de un día
el patriarcat es violència de gènere, diversos actos y charlas http://www.endavant.org/
semana antifascista en montcada, al ateneo, de jueves a sabado
miércoles20
19hs, 4ª ed. ciclo de cine sobre derechos humanos: solas la nau, c/universitat, 2 (centro)
21 hs nehuen (cabanyal-el grau) teatro “manual del perfecto vanguardista”
23:00hs café teatro. rafa alarcón lemon hobb's plz. emilio castelar (burjassot)
21/11/13
18:00hs kafeta vegana a csoa l´horta (carrer de diógenes lopez mecho, benimaclet)
20:00h csa el monto (carrer silla 11, alcàsser) pasem la pel·lícula "Dersu Uzala" (El cazador) i després sopar d'enfaixat i tertulía. Año 1975 Duración 141 min. País Unión Soviética (URSS) Director Akira Kurosawa
21 hs en la peseta (cabnyal-el grau) pecadilly circus
19 hs ciclo cine carxofa land en p. matraz (cabanyal el grau) peli: tots a una veu un largometraje compuesto por 10 cortos de autores valencianos. La idea común es sencilla: hablar sobre la situación valenciana actual desde un punto de vista crítico. Pero la ejecución no lo ha sido tanto. Con un ínfimo presupuesto y sin ayudas públicas, 11 guionistas se armaron de valor hace un año y grabaron una película.
22.30 bar los alemanes, calle la reina 186 el cabanyal isabel julve y kike naval en concert (5€)
viernes
19:00hs presentación del libro cadáver a la interperie: para una crítica radical de las sociedades democráticas occidentales, de pedro garcia olivo, csa pangea (patraix)
19:30hs debat, sopar, festa i concerts al dahlia (mislata)
21:30hs mestizando (hom silvio rodriguez) jarité. (3 eur)
sábado
23
11:00hs, taller bicis al solar domada (pangea)
16:30hs fiesta 10 aniversario tramundi para niños y mayores tramundi ong, santa rosa, 8 bajo (mestalla)
18:30hs pl san agustí, manifestació, totes juntes, defensem els serveis públics, tanquem el govern.
18:30hs recuperacion de la memoria historica, organiza la cnt, teatre el micalet
19:00hs circuit concert. ciclo de actuaciones de cámara. museu valencià 'etnologia corona, 36 (centro)
19:00hs veus femenines per la llengua, ies penyagolosa, castelló
20:00h csa el monto (alcàssser)concert de hip hop/rap amb "Los Ginchos" i " L'Horta Crew".2 euros.
22:00hs piano solo. jimmy glass jazz pub. baja, 28 (barrio del carmen)
domingo
9:30hs senderismo con ca revolta a el carrascar de la font roja d´alcoi. eixida 8am pça sanchis guarnier
11:30hs ciclo de largometrajes infantiles. museu de prehistòria de valència. corona, 36 (centro)
12hs radio malva en directo desde l´horta en benimaclet. actuaciones de last man standing, pop suicidas.
13:00hs braunis (acústico) biplaza cuba, 40 (russafa)
13:30hs john scott quartet ubik café literato azorín, 13 (russafa)
16 hs jazzomingos a los alemanes (el cabanyal)
19:00hs diego garcía en directo. fnac guillem de castro, 9 (centro)
19:30hs cine a la llavor
20 hs juanita club, concierto reggae lion y monlion (carrer lepanto 8 valencia)
lunes
martes
19:00hs el costo de la paz. projecció del documental. ca revolta, santa teresa, 10 (barrio del carmen)
20:30hs virxilio de silva trio. facultad de bellas artes. camí de vera, s/n · edifici 3l, upv
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