TIM HAGANS – BEAUTIFUL LILY
El trompetista Tim Hagans en Beautiful Lily lidera un cuarteto estelar, con el pianista Marc Copland, el bajista Drew Gress y el baterista Bill Stewart. Hagans y Copland se han cruzado antes, en Softly de Copland, que también presenta a Stewart, así como en su disco de dueto Between the Lines. Claramente tienen mucho en común, pero bajo el liderazgo de Hagans, Copland es considerablemente más extrovertido que en sus últimos lanzamientos.
Aún así, no hay duda de que el enfoque más extrovertido de Hagans y la abstracción más introvertida de Copland crean una polinización cruzada. Hagans prefiere un sonido cálido y sin vibrato, pero es más Woody Shaw que Miles. Aquí demuestra que es posible apuntar a las notas altas sin ser impetuoso.
Sin embargo, el enfoque general de Beautiful Lily queda considerablemente fuera del centro. En parte es el material: tanto Hagans como Copland son más modernistas en sus ideas armónicas y rítmicas. Pero igualmente es la interpretación del cuarteto, especialmente el enfoque abierto de Gress y Stewart, que mantiene un pulso firme que no interfiere con la música.
Tim Hagans Beautiful Lily – New York, January 20 & 21, 2005
Space dozen, Footprints
Tim Hagans (tp) Marc Copland (p) Drew Gress (b) Bill Stewart (d)
ELVIN JONES – THE ULTIMATE ELVIN JONES
Elvin Jones, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos (acortando la brecha entre el hard bop avanzado y la vanguardia), siempre será recordado por su asociación con el clásico cuarteto de John Coltrane (1960-1965), pero también por su notable carrera como líder de banda y por ser una gran influencia en la música. Formó parte de la muy fértil escena de jazz de Detroit de principios de los años 50. Se mudó a Nueva York en 1955, trabajó con Teddy Charles y el Bud Powell Trio, y grabó con Miles Davis y Sonny Rollins. Después de períodos con J.J. Johnson (1956-1957), Donald Byrd (1958) y Harry “Sweets” Edison.
Jones fue miembro del Cuarteto de John Coltrane, empujando al innovador
saxofonista a alturas notables y apareciendo en la mayoría de sus mejores grabaciones. Cuando Coltrane agregó a Rashied Ali a su banda a fines de 1965 como segundo baterista, Jones desagradado se apartó de Coltrane. Jones luego comenzó a dirigir sus propios grupos, que en los años 90 se conocieron como Elvin Jones ‘Jazz Machine. Permaneció activo hasta bien entrada la década de 2000 y continuó presionándose musicalmente con la Jazz Machine, invitando a jóvenes leones al redil y haciendo giras regularmente.
The Ultimate Elvin Jones, grabado en 1968, es una de las mejores grabaciones del saxofonista Joe Farrell. Al usar el tenor, soprano y flauta, Farrell tuvo que demostrar su versatilidad en un trío sin piano compuesto por el bajista Jimmy Garrison y el líder Elvin Jones en batería. El grupo realiza dos estándares, tres originales de Garrison y uno de Farrell. Farrell está en forma consistentemente creativa, pero los solos ocasionales de Garrison y el acompañamiento polirrítmico de Jones también son extraordinariamente notables.
Elvin Jones:
The Ultimate Elvin Jones – Englewood Cliffs, N.J., September 6, 1968
Yesterdays (1), We’ll be together again (3), Raynay
Joe Farrell (ts-1,sop-2,fl-3) Jimmy Garrison (b) Elvin Jones (d)
The Prime Element – Englewood Cliffs, N.J., March 14, 1969
Ray-nay (4)
Lee Morgan (tp) Joe Farrell (ts-4) George Coleman (ts) Wilbur Little (b) Elvin Jones (d) Miovelito Valles, Candido Camero (perc)
TOMMY FLANAGAN – THELONICA
Conocido por su impecable estilo y de buen gusto, el pianista Tommy Flanagan se estableció en Nueva York en 1956, donde participó en muchas grabaciones poco después de su llegada. También participó en sesiones como líder y trabajó regularmente con notables del jazz como Oscar Pettiford, J.J. Johnson (1956-1958), Harry “Sweets” Edison (1959-1960) y Coleman Hawkins (1961). Flanagan fue el acompañante habitual de Ella Fitzgerald durante los años 60 y 70, un período en fue injustamente subestimado como solista. Sin embargo, a partir de 1975, comenzó a liderar una serie de sesiones de excelentes grabación con su propio trío, constantemente admirado por su creativo estilo y swing basados en el bop.
Su LP Thelonica se grabó solo diez meses después de la muerte de Thelonious Monk, es su tributo a Monk. Incluye 8 composiciones del legendario pianista y compositor, así como Thelonica del propio Flanagan. Con la asistencia del bajista George Mraz y el baterista Art Taylor, no suena para nada como Monk, pero recupera su espíritu y alude de vez en cuando a su estilo en esta excelente (y a menudo introspectiva) salida.
Tommy Flanagan Thelonica – New York, November 30 & December 1, 1982
North of the sunset, Off minor, Pannonica, Thelonica
Tommy Flanagan (p) George Mraz (b) Art Taylor (d)
MICHAEL BISIO – CIRCLE THIS
El bajista Michael Bisio lidera un cuarteto formado en 2005, compuesto por Avram Fefer y Stephen Gauci en saxofones y Jay Rosen en la batería. La música en Circle This fue escrita por Bisio, con la excepción de una pieza, compuesta por su hermano, Bob Nell.
La base fundamental de la música en esta grabación es la dinámica de los bronzes. Fefer y Gauci requieren una sección rítmica sólida, firme y exigente para contrarrestar la tonalidad exuberante de sus instrumentos y eso es exactamente lo que proporcionan Bisio y Rosen. Sin embargo, el contrabajo por si solo conserva el privilegio de volver a inculcar la música con una suavidad de carácter y fomentar el sustento de la ligereza. Bisio se eleva repetidamente a lo largo de la grabación para calmar cualquier potencial de irregularidad. ÉL y Rosen, tanto juntos como individualmente, se superponen a las líneas de los solistas, e impulsan suavemente la música hacia adelante y así las transiciones de un aspecto de la música a otro suceden sin esfuerzo.
Michael Bisio Circle This – Rossie, NY, September 20-22, 2006
Circle this, Its own universe
Avram Fefer (ts,sop) Stephen Gauci (ts) Michael Bisio (b) Jay Rosen (d)
Comentarios