ROY ELDRIDGE – ROY & DIZ
Uno de los trompetistas importantes que surgieron durante la era del swing, fue Roy Eldridge. Su enfoque combativo y su poderosa musicalidad fueron inspiración e influenciaron a la generación que le siguió, especialmente Dizzy Gillespie.
Comenzó tocando trompeta y batería en bandas de carnavales y circos. Llegó a Nueva York en 1931 donde trabajó con los McKinney’s Cotton Pickers y, lo más importante, con Teddy Hill con quien grabó respaldando a Billie Holiday. Durante 1941-1942, Eldridge estuvo en la orquesta de Gene Krupa con Anita O’Day. Las dificultades de viajar con una banda blanca durante un período racista lo obligaron a retirarse de la banda.
El LP Roy & Diz presenta a dos trompetistas que se mezclan en una lucha decididamente frenética. Hay una sensación palpable de competencia cuando se turnan en su trabajo acrobático. Los tempos del bajista Ray Brown proporcionan una estructura genial para las ráfagas de notas de las trompetas. Algunos de los momentos más valiosos de esta grabaciones de 1954 son cuando su colaboración los entrelaza dentro de los pasajes de improvisación.
Dizzy Gillespie / Roy Eldridge – Roy and Diz – Los Angeles, October 29, 1954
Blue moon, I’ve found a new baby
Dizzy Gillespie, Roy Eldridge (tp) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) Louie Bellson (d))
JOE HENDERSON – LUSH LIFE, THE MUSIC OF BILLY STRAYHORN
Joe Henderson es prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; solo se necesita marketing creativo. Aunque su sonido y estilo prácticamente no cambiaron desde mediados de los años 60, el contrato de Joe Henderson con Verve en 1992 fue un evento noticioso importante por el sello (a pesar de que Henderson ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve incluían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un ganador constante de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en oscuridad en la década de 1970.
En Lush Life, The Music Of Billy Strayhorn, Henderson interpreta diez de las composiciones más apreciadas de Strayhorn en una variedad de escenarios que van desde un quinteto con el trompetista Wynton Marsalis y duetos con el pianista Stephen Scott, el bajista Christian McBride y el baterista Gregory Hutchinson a una exploración en solitario de “Lush Life”. Esta excursión memorable tuvo éxito tanto artístico como comercial.
Joe Henderson – Lush Life, The Music Of Billy Strayhorn – Englewood Cliffs, N.J., September 3, 6 & 8, 1991
Isfahan (jh,cmc duet), Blood count (wm out), Lush life (jh ts-alone)
Wynton Marsalis (tp) Joe Henderson (ts) Stephen Scott (p) Christian McBride (b) Gregory Hutchinson (d)
THE THREE SOUNDS – MOODS
The Three Sounds fue uno de los grupos más populares de Blue Note desde finales de los años 50, gracias a su ágil y swinging jazz mainstream con inflexiones de blues. Como sus discos sonaban intercambiables y su cálido y amigable jazz era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en esa época como jazz de boite, pero en los años 90, el consenso crítico mantiene que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un consumado estilista cuya facilidad de interpretación disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección de ritmo hábil y capaz de mantener un atractivo y bluesy groove. Gracias a ese groove, The Three Sounds mantuvo un gran público hasta fines de los años 60. El sonido del trío permaneció esencialmente igual sin tener caídas en la calidad hasta que el grupo comenzó a fragmentarse después de la partida de Dowdy en 1967.
The Three Sounds – Moods – Englewood Cliffs, N.J., June 28, 1960
Love for sale, On Green Dolphin Street, Loose walk
Gene Harris (p) Andy Simpkins (b) Bill Dowdy (d)
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