GIL EVANS – OUT OF THE COOL
Gil Evans es más conocido por su trabajo con Miles Davis y los álbumes Porgy & Bess y Sketches of Spain y sus legendarias sesiones de Birth of the Cool. Así que es interesante escuchar lo que hizo como líder de banda en Out of the Cool, lanzado en 1960, fue la primera grabación que Gil Evans emitió después de tres álbumes consecutivos con Miles Davis. Evans había aprendido mucho de Davis sobre la improvisación, el instinto y el espacio y el trompetista también aprendió mucho, especialmente sobre color, textura y dinámica. Evans se concentra en la sección rítmica construida alrededor de Elvin Jones, Charlie Persip, el bajista Ron Carter, el guitarrista Ray Crawford y Evans en el piano. La música es de una variedad maravillosa, dos composiciones estelares de Evans “La Nevada” y “Sunken Treasure” y los estándar “Where Flamingos Fly”, “Bilbao Song” de Kurt Weill-Bertolt Brecht y el clásico “Stratusphunk” de George Russell. Las interpretaciones son alternativamente cálidas, aireadas y misteriosas, especialmente en La Nevada de más de 15 minutos que captura la sensación relajada del jazz de la costa oeste yuxtapuesta por el pulso rítmico percolador e incluso burbujeante de las calles peligrosas de Las Vegas. Los los saxos y trompetas se retienen durante largos períodos en la mezcla y los tambores suenan al frente, el solo del guitarrista Ray Crawford, empapado en funky blues, arde. Cuando los trombones vuelven a entrar, son lentos y gimientos, mientras que el picolo encuentra una pausa en en el pulso.
Gil Evans – Out Of The Cool – New York, November 18 & 30, December 10 & 15, 1960
La Nevada, Where flamingos fly, Bilbao song
Johnny Coles, Phil Sunkel (tp) Jimmy Knepper, Keg Johnson (tb) Tony Studd (b-tb) Bill Barber (tu) Budd Johnson (ts,sop) Eddie Caine, Ray Beckenstein (fl,pic,as) Bob Tricarico (bassoon,fl,pic) Gil Evans (p,arr,cond) Ray Crawford (g) Ron Carter (b) Charlie Persip, Elvin Jones (d,perc)
DIANA KRALL – TURN UP THE QUIET
En “Turn Up the Quiet”, la pianista, cantante y compositora Diana Krall, demuestra que hay mucho poder en la subestimación, algo que le ha servido durante su brillante carrera de casi 25 años. No extraña que Krall, de 55 años, se haya convertido en una de las voces de jazz más confiables y comercialmente viables.
Krall, ganadora del Grammy, no es muy diferente de la cantante de jazz Blossom Dearie, ambas han manejado sus repertorios con un ojo exigente. En “Turn Up the Quiet”, Krall recorre el cancionero de música popular norteamericana desde Cole Porter y Nat “King” Cole hasta Burt Bacharach y Bob Dylan, sin tratarlo como piezas de museo, extrae su esencia, a veces con un efecto sorprendente, para replantearlos a tiempos contemporáneos.
Diana Krall – Turn Up The Quiet – Hollywood, CA, c. 2017Turn Up The Quiet – Hollywood, CA, c. 2017:
Moonglow
Diana Krall (vcl,p) acc by Marc Ribot (g) Stuart Duncan (fiddle) Tony Garnier (b) Karriem Riggins (d) Shari Sutcliffe (cond)
Dream
Diana Krall (vcl,p) acc by Stefon Harris (vib-1) Anthony Wilson (g) John Clayton, Jr. (b) Jeff Hamilton (d) Alan Broadbent (arr,cond) + strings, Shari Sutcliffe (cond)
JOE CHAMBERS – HORACE TO MAX
En su CD Horace To Max, el baterista Joe Chambers saluda a su mentor Max Roach y reconoce a Horace Silver como uno de los compositores más importantes de la era post-bop del jazz. Chambers, un baterista de sesión de gran prestigio de los años 60 que aparece en muchas de las mejores grabaciones de jazz de Blue Note. En Horace To Max, Chambers nuevamente opta por la instrumentación de su exitoso disco The Outlaw: vibráfono, marimba y batería. El repertorio es de Kenny Dorham, Wayne Shorter, Marcus Miller y Thelonious Monk, y especialmente tres temas de Roach y uno de Silver. El percusionista Steve Berrios abre el disco con “Asian Raes” en congas acompañado por Chambers. Luego Chambers exhibe su considerable talento en vibráfono en una interpretación cálida y sensible del magnífico “Ecaroh” de Silver junto al saxofonista tenor Eric Alexander y Xavier Davis en el piano. La vocalista Nicole Guiland aparece en un par de piezas, en “Lonesome Lover” con una actuación brillante dubbed [sobregrabada] en vibráfono.
Joe Chambers – Horace to Max – New York, August 13 & 14, 2009
Asiatic raes, Ecaroh, Lonesome Lover
Eric Alexander (ts) Joe Chambers (vib,mar,d) Xavier Davis (p) Dwayne Burno (b) Steve Berrios (d,perc) Nicole Guiland (vcl)
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