DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA – MASTER PIECES BY ELLINGTON
La importancia de Master Pieces By Ellington de 1950 es que le permitió a un genio como Duke Ellington que se expresara plenamente en un registro.
Hasta la llegada del LP, los artistas que grababan se limitaban a tres minutos. Ellington en concierto tocaba suites largas y extendidas y no melodías de baile de tres minutos. Este disco fue su primera oportunidad para que los oyentes escucharan en casa lo que tocaba su orquesta en concierto. La cinta de grabación magnética había llegado a Estados Unidos desde Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, traída aquí por Jack Mullin y popularizada por Bing Crosby, quien invirtió 50.000 dólares en una pequeña empresa llamada Ampex.
Dos años después de la introducción del disco de larga duración LP o Long Playing, en diciembre de 1950, Columbia Records llevó a Duke Ellington y su orquesta a sus estudios de la calle 30 en Nueva York para grabar en cinta magnética utilizando una AMPEX 200 con una cinta de grabación 3M 111. En el mesa estaban los legendarios ingenieros de grabación Fred Plaut y Harold Chapman. Ellington y su banda interpretan versiones de más de 11 minutos de tres composiciones emblemáticas: “Mood Indigo”, “Sophisticated Lady” (con la voz de Yvonne Lanauze) y “Solitude”, y marcó el debut de la que se convertiría en otro clásico de Ellington “The Tattooed Bride”, La novia tatuada.
Ahora más de 70 años después de la sesión original de la calle 30, Analog Productions la ha editado en vinilo y los resultados son asombrosos: la banda suena como si estuviera en la misma habitación con el oyente, y eso se duplica para el piano y los solistas (incluida la cantante Yvonne Lanauze) en “Mood Indigo”. “The Tattooed Bride”, es una pieza que no podría haber sido capturada de esta manera en ninguna época antes de esta sesión. Esta fue también una de las últimas sesiones para presentar la formación clásica de Ellington con Johnny Hodges, Lawrence Brown y Sonny Greer, antes de que su éxodo modificara el sonido de la banda, por lo que es una pieza doblemente preciosa (como es todo el álbum), entre las últimas escritas específicamente para esta formación.
Duke Ellington and His Orchestra Master Pieces By Ellington – New York Dec. 1950
Mood Indigo
Harold “Shorty” Baker, Nelson Williams, Ray Nance, Andrew Ford, William Anderson, (tp) Lawrence Brown, Quentin Jackson, Tyree Glenn (tb) Jimmy Hamilton (ts,cl) Johnny Hodges (as) Russell Procope (as,cl) Paul Gonsalves (ts) Duke Ellington, Billy Strayhorn (p) Wendell Marshall (b) Sonny Greer(d) Yvonne (vcl)
CHEMA PEÑALVER – TRIBUTO A BENNY GOODMAN
Chema Peñalver es Doctorado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia, Licenciado por la Royal Schools of Music del Reino Unido. Profesor Superior de Clarinete por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Máster en Estética y Creatividad musical por la Universidad de Valencia.
Actualmente es Profesor de la Universidad Jaime I de Castellón y Profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música. Además de eso, se dedica al jazz. Forma parte de la Nova Dixieland Band y ha tocado con la Sedajazz Big band en su “Tributo a Glenn Miller”. Pertenece a la Big Band de la Sociedad Genereal de Autores y Editores y a la Big Band del Espai de Jazz de la Universitat Jaume I.
Su disco Chema Peñalver Tributo a Benny Goodman su admirado y legendario clarinetista del estilo swing. Muchos grandes clarinetistas como Buddy de Franco, Eddie Daniels o Don Byron se influenciaron de su lenguaje.
Chema Peñalver Tributo a Benny Goodman – Valencia, 20 y 21 de marzo, 2008
Tattletale, Seven Come Eleven, A Smooth One
Chema Peñalver (cl) Fabián Barraza (g) Julio Fuster (b) Jeff Jerolamon (dr)
LEO PARKER – ROLLIN’ WITH LEO
La adicción a las drogas definieron la mayor parte de la vida adulta del el saxofonista barítono Leo Parker, y finalmente la reclamó por completo en febrero de 1962 cuando solo tenía 36 años. Solo unos meses antes, en 1961, en dos sesiones celebradas el 12 de octubre y el 20 de octubre, Parker había tocado con todo su corazón en lo que habría sido su segundo álbum para Blue Note Records ese año, y parecía que estaba bien en su camino a un regreso profesional muy merecido. Sin embargo, las sesiones no se lanzaron hasta casi 20 años después.
Rollin ‘with Leo, que escucharemos enseguida, es un retrato maravilloso de este artista anónimo pero brillante, cuyo tono enorme, triste, pero casi imposiblemente poderoso. La pieza central del disco es la fascinante “Talkin’ the Blues”, que se desarrolla, casi sin tema, como una conversación nocturna, con el barítono de Parker inclinándose hacia atrás para recoger notas, pero siempre avanzando y extendiéndose, ampliando la conversación hasta que parezca que todo lo que se podría decir SE HA dicho.
Leo Parker Rollin’ with Leo – Englewood Cliffs, N.J., October 12, 1961
Talkin’ the blues, The Lion’s roar, Jumpin’ Leo, Mad lad returns
Dave Burns (tp) Bill Swindell (ts) Leo Parker (bar) Johnny Acea (p) Stan Conover (b) Purnell Rice (d)
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