El primer álbum en vivo, previamente inédito, emerge finalmente después de una espera de 40 años.
El domingo 31 de marzo de 1974 es una fecha emblemática en la historia de la música rock. Ahora es celebrada en un lanzamiento multi-formato de un raro registro, realizado en el legendario local londinense The Rainbow, de un concierto por una entonces emergente banda llamada Queen. Pocos entre los que asistieron a esa actuación icónica podrían haber predicho que iban a llegar a convertirse en lo que podría decirse es el mejor y más exitoso grupo de rock del mundo, aunque muchos más deben haberlo sospechado después de este espectáculo impactante.
Entre el material único contenido en este lanzamiento hay más de una docena de pistas nunca editadas anteriormente en un álbum en vivo oficial de Queen. El lanzamiento saldrá en formatos CD, LP, DVD y Blu-ray en definición estándar, disponibles como lanzamientos regulares o en conjuntos de edición especial limitada, así como en formatos digitales.
Ese concierto, que se escucha por primera vez en vivo en el próximo a lanzarse Queen: Live at the Rainbow ’74, marcó la culminación de la gira nacional de la banda, su primera como artista de cabecera, pisándole los talones a una gira como soporte de Mott The Hoople a fines de 1973, en la que fueron ampliamente considerados como que le dinamitaron el escenario a la banda principal. Queen obtuvo la alabanza de la crítica, algo prácticamente inaudito para una banda soporte, y fue obvio que en el futuro encabezarían la marquesina. La banda se fue armando de ímpetu desde el lanzamiento de su álbum homónimo en julio de 1973 y, siguiendo su éxito en la gira con Mott, al comienzo de 1974 habían sido señalados como Banda Del Año en el periódico musical Disc And Music Echo del Reino Unido.
Apenas antes del recital de marzo en el Rainbow, Queen interpretó su nuevo simple Seven Seas Of Rhye en el imperdible programa musical Top Of The Pops de la TV del Reino Unido. El espacio altamente codiciado fue un golpe de suerte (suplantaron a un ausente David Bowie, quien no estaba disponible) y la banda lo aprovechó al máximo, presentando una actuación excitante que empujó la canción hacia los 10 Principales.
Aunque el grupo tenía ahora un primer simple de éxito en su haber, y el segundo álbum Queen II acababa de lanzarse ante el aplauso de la crítica, muchos sentían que tocar en The Rainbow era demasiado ambicioso. Era el local londinense por excelencia de la época, a la par del Palladium de Los Angeles y del Fillmore East de Nueva York. Pero la banda había hecho sus deberes, luchando a brazo partido en clubes y auditorios universitarios durante cuatro años, y jamás dudando de su propio potencial. La confianza de la banda fue justificada cuando el local agotó rápidamente la capacidad de más de 3000 localidades con algunos admiradores pagando tanto como 1,20 libras por una entrada!
La actuación de Queen fue espectacular desde el segundo en que Freddie Mercury brincó sobre el escenario en su -pronto a volverse característico- ‘traje de águila’ blanco, una prenda ajustadísima hecha para él por la célebre diseñadora de modas Zandra Rhodes, que presentaba mangas murciélago con vuelo. Él posaba y se pavoneaba, capturando a la audiencia en segundos con su presencia escénica y su voz extraordinaria, mientras Brian May proveía el contrapunto con su forma de tocar la guitarra pionera y notable. El potente ‘cuarto de máquinas’ -como les gustaba llamarlo- del baterista Roger Taylor y del bajista John Deacon completaba un sonido distinto a cualquier otro que hubieran oído previamente las audiencias británicas. Los aficionados cautivados aplaudían y vivaban, y le dieron a la banda una ovación de pie.
Ese espectáculo electrizante fue grabado por Roy Thomas Baker, co-productor de los primeros cuatro álbumes de estudio de Queen, y se programó para ser el tercer álbum de la banda (y álbum en vivo debut): un lanzamiento definitorio en su carrera, como Live At The Apollo de James Brown o Live At Leeds de The Who. Destinado a ser un registro que capturaba la magia de una banda en vivo a todo vapor, Queen: Live at the Rainbow ’74 hubiera sido sin dudas un gran éxito. Pero el feroz impulso creativo de Queen produjo una pila de nuevas canciones que rogaban ser grabadas y, en lugar de lanzar el álbum en vivo, la banda entró al estudio para grabar lo que llegaría a ser el álbum que les abrió el camino en 1974, Sheer Heart Attack. Como resultado de esto, el ya finalizado álbum en vivo en Rainbow fue cajoneado y relegado a los archivos.
Más tarde en 1974, Queen tuvo si primer simple en el tope de las listas, Killer Queen, que sintetizó su estilo de rock motriz y letras inteligentes. Apareció en Sheer Heart Attack, que fue lanzado en el otoño, fue un suceso masivo y para muchos admiradores permanece como el álbum favorito de Queen hasta el día de hoy. Para celebrar este éxito y coronar un año notable, Queen regresó a The Rainbow en noviembre de 1974 para dos recitales con localidades agotadas que fueron aún más espectaculares que el de marzo. Estos conciertos incluyeron la típicamente extravagante interpretación de Now I’m Here con la que habían dejado boquiabiertas a las audiencias en la gira. Presentaba a Freddie mostrándose aparentemente bajo los reflectores en lados opuestos del escenario casi simultáneamente. Los conciertos recibieron aclamación masiva tanto de los admiradores como de los críticos, y se ganó a muchos que hasta entonces habían dudado del potencial de la banda. En este año, Queen también emprendió sus primeros conciertos en Australia, Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Holanda, Bélgica y España.
Ahora, unos notables 40 años después, Queen: Live at the Rainbow ’74 finalmente ha surgido de los archivos, proporcionando un registro invaluable de superestrellas emergentes demostrando su talento.
Queen, Virgin Records y Eagle Rock Entertainment se enorgullecen de anunciar que Queen: Live at the Rainbow ’74 será lanzando el 8 de septiembre de 2014 (por Virgin Records en el Reino Unido) y el 9 de septiembre de 2014 (a través de Hollywood Records en el Reino Unido) en una variedad de formatos, todos mezclados a nuevo y masterizados a los más altos estándares contemporáneos. Éstos van desde un paquete estándar de uno o dos CDs, un DVD o Blu-ray en definición estándar y un LP doble en portada desplegable (incluyendo una reproducción en audio del álbum en vivo original antes mencionado) hasta una caja con un LP cuádruple o una edición de coleccionista en súper lujo. Este último paquete, exhaustivo y fascinante, incluye dos CDs, un DVD y un Blu-ray, un libro de tapa dura con 60 páginas que contiene varias fotografías raras, y varios artículos de memorabilia como reproducciones de las entradas, programa y afiche de recuerdo del espectáculo, así como también material de los archivos personales de los miembros de la banda. Los formatos en vinilo y en súper lujo son lanzamientos de edición limitada.
Estas grabaciones capturan en toda su gloria a Queen en esa época: la presencia escénica dramática, el repertorio altamente original de su autoría, actuaciones de alta energía acopladas a impactante contenido melódico y armónico, y un acercamiento perfeccionista intransigente a cada aspecto de su presentación, que es aún mantenido hasta el día de hoy.
Queen deslumbró a su público en 1974 con un inolvidable espectáculo, presentado con una habilidad y confianza que contradecía su juventud. Las grabadoras a cinta giraban, capturando las actuaciones altamente eléctricas. Ahora, para señalar el 40º aniversario de esos espectáculos legendarios, aquí, finalmente, está Queen: Live at the Rainbow ’74, restaurado, editado, mezclado y masterizado digitalmente con amor, e incluyendo mucho metraje nunca visto previamente. Es una colección que cada admirador de Queen deseará poseer.
"Procession" (Brian May) – 1:18
"Now I'm Here" (May) – 5:00
"Ogre Battle" (Freddie Mercury) – 5:31
"Father to Son" (May) – 5:55
"White Queen (As It Began)" (May) – 5:34
"Flick of the Wrist" (Mercury) – 4:07
"In the Lap of the Gods" (Mercury) – 3:20
"Killer Queen" (Mercury) – 1:26
"The March of the Black Queen" (Mercury) – 1:36
"Bring Back That Leroy Brown" (Mercury) – 1:41
"Son and Daughter" (May) – 3:45
"Guitar Solo" (May) – 4:41
"Son and Daughter (Reprise)" (May) – 2:14
"Keep Yourself Alive" (May) – 2:23
"Drum Solo" (Roger Taylor) – 0:51
"Keep Yourself Alive (Reprise)" (May) – 1:23
"Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 3:30
"Stone Cold Crazy" (Mercury, May, Taylor, John Deacon) – 2:40
"Liar" (Mercury) – 8:40
"In the Lap of the Gods... Revisited" (Mercury) – 4:10
"Big Spender" (Cy Coleman, Dorothy Fields) – 1:31
"Modern Times Rock 'n' Roll" (Taylor) – 3:12
"Jailhouse Rock" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 4:10
"God Save the Queen" (Traditional, arr. May) – 1:18
"Procession" – 1:15
"Father to Son" – 6:08
"Ogre Battle" – 5:27
"Son and Daughter" – 3:31
"Guitar Solo" – 2:25
"Son and Daughter (Reprise)" – 2:02
"White Queen (As It Began)" – 5:49
"Great King Rat" – 7:05
"The Fairy Feller's Master-Stroke" – 2:53
"Keep Yourself Alive" – 2:10
"Drum Solo" – 0:28
"Keep Yourself Alive (Reprise)" – 1:24
"Seven Seas of Rhye" – 3:10
"Modern Times Rock 'n' Roll" – 2:41
"Jailhouse Rock/Stupid Cupid/Be Bop A Lula" – 4:32
"Liar" – 8:28
"See What A Fool I've Been" – 4:59
Componentes
Freddie Mercury – voz, piano, janglebox en "The Fairy Feller's Master-Stroke".
Brian May – guitarra, coros, ukelele en "Bring Back That Leroy Brown".
Roger Taylor – batería, percusión, coros, voz secundaria en "Modern Times Rock 'n' Roll".
John Deacon – bajo eléctrico, voz, triángulo en "Killer Queen".
Comentarios
un gran concierto de rock